Trabajamos logotipos, sistemas tipográficos, papelería, empaque y portadas de libro como piezas de un mismo sistema, no como encargos sueltos. Cada servicio arranca con una revisión de contexto: dónde se va a ver la marca, en qué papel se va a imprimir, qué proveedor va a producir y con qué presupuesto de tinta. De ahí salen las decisiones de retícula, paleta y jerarquía. Entregamos PDF, AI y SVG, con pruebas de impresión cuando el proyecto lo permite y sesiones de revisión en línea para ajustar antes de cerrar archivos.
Cada proyecto de branding editorial arranca con una llamada y termina con archivos que tu imprenta puede abrir sin sorpresas. Entre esos dos puntos hay cinco etapas que repetimos casi siempre, aunque el alcance cambie: una cafetería de especialidad necesita más pruebas de empaque que una editorial pequeña, y un despacho de arquitectura suele pedir menos piezas de difusión que un proyecto cultural. Lo que no cambia es el orden: primero entender el contexto, después decidir, y solo entonces producir.
Cuarenta minutos para entender qué vendes, a quién y en qué soportes vas a aparecer. Revisamos referencias que ya te gustan, competencia directa en tu ciudad y el estado real de tus archivos actuales. De aquí sale un brief escrito con alcance, entregables y fechas tentativas. Si el proyecto no encaja con nuestro enfoque, lo decimos en esa misma llamada.
Antes de dibujar nada, definimos el terreno: retícula tipográfica, jerarquías, tono fotográfico y una paleta cromática acotada a dos o tres tintas. En proyectos editoriales esto incluye revisar cómo se comporta el color en papel mate y en pantalla. Entregamos un documento de dirección con muestras tipográficas y referencias, no un moodboard decorativo.
Presentamos dos o tres rutas de logotipo, cada una con su lógica de construcción y sus variantes de peso. No son bocetos sueltos: cada ruta llega aplicada a una tarjeta, una etiqueta y una cubierta para que veas cómo respira en contextos reales. La sesión de revisión es en línea y se documenta por escrito para no perder decisiones en el camino.
La ruta elegida se prueba en papel. Pedimos muestras en dos sustratos mate distintos y verificamos reproducción de bermellón, azul tinta y negros ricos. Aquí suelen aparecer los ajustes finos de grosor de trazo y tamaño mínimo de uso. Si el proyecto es solo digital, esta etapa se sustituye por pruebas de contraste en pantalla y revisión de archivos SVG.
Cerramos con un manual que incluye usos correctos, versiones del logotipo, paleta con valores de tinta y pantalla, tipografías con licencias y aplicaciones de referencia. Los archivos finales se entregan en PDF, AI y SVG listos para imprenta o uso digital. Después queda una ventana de acompañamiento para dudas de proveedores.
Trabajamos por proyecto cerrado o por acompañamiento mensual, según el volumen de piezas que necesites sostener. Si tu marca ya tiene logotipo pero el sistema se desarma en papelería, empaque o portadas, el punto de entrada suele ser la etapa dos.
Agenda una llamada inicial Cómo elegir el formato de trabajo
Estos comentarios vienen de proyectos cerrados: identidad para cafeterías, portadas de colección, papelería de despacho. Cada uno menciona qué se entregó y qué quedó funcionando en el día a día, no solo cómo se vio el resultado final.
Llegamos con un logo suelto y salimos con un sistema completo: tres pesos tipográficos, paleta de dos tintas sobre papel hueso y etiquetas de lote listas para el proveedor. Lo que más nos sirvió fue el manual, porque ahora cualquiera del equipo puede mandar a imprimir sin preguntarnos.
Publicamos tres volúmenes de ensayo y las portadas funcionan como colección sin verse repetidas. Las pruebas de impresión offset sobre cartulina mate evitaron sorpresas con el azul tinta, algo que en encargos anteriores nos había costado caro. Los archivos PDF/X llegaron cerrados y sin ajustes de último minuto.
Necesitábamos que la identidad resistiera una tarjeta de presentación y también una carpeta de proyecto grande. Se probó en risografía para las piezas de difusión y el resultado aguantó bien. La guía de aplicación para planos nos ahorró discusiones internas sobre cómo rotular cada entrega.
Pedimos acompañamiento mensual en lugar de proyecto cerrado porque la marca estaba en movimiento. Cada sesión de revisión en línea dejaba pendientes concretos y archivos actualizados en SVG. Es un ritmo distinto al de una entrega única, pero se adapta bien cuando el catálogo cambia seguido.
En la página de servicios explicamos qué incluye cada formato de trabajo. Aquí reunimos las dudas que más se repiten en la primera llamada: alcance, archivos, tiempos de imprenta y qué esperar cuando la marca todavía no tiene sistema visual definido.
El proyecto cerrado cubre un entregable concreto: logotipo, manual de marca, portadas o empaque, con fechas de inicio y cierre. El acompañamiento mensual funciona mejor cuando la marca publica, imprime o lanza campañas de forma continua y necesita dirección de arte recurrente sin abrir un brief nuevo cada vez. Se puede empezar por un proyecto cerrado y pasar a mensual si el volumen de piezas crece.
Sí, es el punto de partida más común. Antes de proponer cualquier logotipo hacemos una investigación breve de contexto: competencia directa, soportes donde va a vivir la marca y restricciones de producción. De ahí sale la paleta cromática y el sistema tipográfico. Si ya existe un logotipo previo, revisamos qué se puede conservar y qué conviene rehacer.
Los archivos se entregan en PDF, AI y SVG. El PDF se usa para revisión y para enviar a imprenta con marcas de corte y especificaciones de tinta. El AI queda editable para ajustes futuros. El SVG sirve para web, señalética digital y aplicaciones donde el trazo debe escalar sin pérdida. Cuando el proyecto incluye empaque, agregamos un archivo aparte con el troquel y las pruebas de color.
Siempre que el proyecto lo permita. Trabajamos con papeles mate y probamos el bermellón y el azul tinta en dos sustratos distintos antes de cerrar el archivo final. Esto evita sorpresas cuando la pieza llega a offset o risografía. Si el cliente ya tiene imprenta asignada, coordinamos las pruebas con ellos para que el resultado coincida con lo aprobado en pantalla.
Son en línea, con duración acotada y una agenda previa. Mostramos avances, explicamos decisiones de tipografía, retícula y color, y anotamos los cambios en el momento. Entre sesión y sesión el trabajo avanza sobre lo acordado, no sobre supuestos. Si hay varios responsables en la marca, pedimos que asista una sola persona con capacidad de aprobar para evitar rondas cruzadas.
Sí. La mayor parte del proceso es remota: brief, investigación, propuestas y revisiones. Cuando el proyecto implica imprenta o instalación física, coordinamos con proveedores locales del cliente. Para entregas que requieren presencia, se agenda con anticipación. El estudio tiene base en Ciudad de México y trabaja con marcas independientes, editoriales pequeñas y proyectos culturales en distintas ciudades.
Si tu duda no está aquí, revisa los formatos de trabajo o escríbenos desde contacto con el detalle de tu proyecto.
Trabajamos por proyecto cerrado o con acompañamiento mensual. Antes de mover una sola pieza, definimos qué necesita tu marca para funcionar igual en una tarjeta, en una etiqueta de lote o en la portada de un libro. Estas son las partes del proceso que más pesan en el resultado final.
Revisamos el corredor donde va a vivir la marca, la competencia directa y el tipo de soporte que va a usar. De ahí salen decisiones concretas: cuántos pesos tipográficos aguanta el sistema, qué tan denso puede ser el logotipo en vitrina y qué referencias conviene evitar. Sin ese paso, cualquier propuesta se ve bien en pantalla y falla en la calle.
Entregamos una familia de pesos, jerarquías y reglas de uso para títulos, subtítulos, cuerpo y datos. Esto permite que un menú, una ficha técnica o una contraportada se armen sin consultarnos cada vez. Si tu equipo produce contenido interno, el sistema tipográfico es lo que evita que la identidad se descomponga en tres meses.
El bermellón y el azul tinta no se eligen en pantalla. Se prueban sobre papel mate, cartulina y, cuando aplica, risografía, para verificar cómo se comporta el contraste en tirajes reales. Cada combinación cromática queda documentada con su equivalente para offset, digital y pantalla, así el proveedor no improvisa.
Cerramos con PDF/X para imprenta, AI editables y SVG para uso digital. Incluimos especificaciones de lomo, solapa, sangrado y márgenes cuando el proyecto lo requiere. La idea es que puedas mandar el paquete a un proveedor local sin que te devuelvan el archivo por un error de perfil de color o de medidas.
El manual no es un PDF decorativo. Documenta cómo se aplica la identidad en vitrina, empaque, señalética menor, redes y presentaciones. Incluye ejemplos de uso correcto e incorrecto, zonas de resguardo y variantes aprobadas. Es la pieza que tu equipo consulta cuando ya no estamos en la misma sala.
Avanzamos por etapas con llamadas cortas donde mostramos pruebas, escuchamos objeciones y ajustamos antes de producir. No trabajamos con aprobaciones silenciosas por correo: si algo no funciona, se discute en la sesión y se corrige en la siguiente entrega. Eso reduce retrabajos y acorta el calendario.
Si tu proyecto necesita empaque, portadas o papelería completa, revisa cómo lo resolvimos en casos anteriores o escríbenos para agendar una llamada inicial. También publicamos notas de proceso en el cuaderno del estudio y respondemos dudas puntuales desde la página de contacto.