Un estudio pequeño, una idea fija: que cada marca se sostenga sola

Di Magrimento nació como un taller de dirección de arte en Ciudad de México, no como agencia. Trabajamos pocos proyectos a la vez y los llevamos hasta la imprenta: revisamos papel, tinta y registro antes de entregar archivos finales. Nos interesan las marcas independientes que aún pueden decidir cómo se ven, editoriales chicas que cuidan el lomo de un libro y proyectos culturales que no caben en una plantilla. Antes de proponer un logotipo preferimos entender el contexto: dónde se va a imprimir, quién lo va a leer, con qué presupuesto se produce. Esa parte del proceso no se ve en el portafolio, pero define el resultado.

De un cuaderno de bocetos a un estudio con método

Di Magrimento no nació con un plan de negocios, sino con la costumbre de guardar pruebas de impresión fallidas. Esas hojas con registro corrido y bermellón apagado terminaron definiendo cómo trabajamos hoy: nada sale del estudio sin haberse visto sobre papel.

Los primeros encargos

Empezamos con tarjetas y menús para cafeterías de barrio en la Ciudad de México. Aprendimos ahí que un logotipo bonito no sostiene una marca si el proveedor de imprenta no entiende el archivo. Desde entonces cada entrega incluye especificaciones de sustrato, tinta y acabado, no solo el diseño.

El giro hacia lo editorial

Cuando llegaron los primeros encargos de portadas para editoriales pequeñas, el estudio cambió de ritmo. Trabajar una colección de tres volúmenes obligó a pensar en familias tipográficas, jerarquías fijas y variaciones cromáticas que funcionaran juntas sin repetirse. Ahí se consolidó el interés por el branding editorial.

Un método que se repite

Hoy cada proyecto arranca con investigación de contexto, sigue con pruebas de impresión sobre papel mate y cierra con un manual de marca en PDF, AI y SVG. No es una fórmula rígida, pero sí un orden que evita retrabajos y que permite que un despacho de arquitectura y una marca de café reciban el mismo cuidado.

Lo que sigue pendiente

Seguimos ajustando la manera de acompañar a proyectos culturales con presupuestos acotados, porque ahí es donde el diseño bien hecho rinde más. La conversación inicial sigue siendo la misma: entender qué necesita la marca antes de proponer cualquier trazo.

Cronología del estudio

Diez años de trabajo editorial, uno por uno

Agendar una llamada inicial

2015 - Primer taller en la colonia Roma

El estudio abrió con dos mesas de luz, una guillotina manual y un encargo pequeño: la identidad de una librería de usados sobre Álvaro Obregón. Ese proyecto fijó la costumbre de probar cada tinta antes de cerrar una paleta. Los primeros meses se trabajó casi solo en papelería y carteles para vecinos del barrio.

2017 - Las primeras portadas de libro

Una editorial independiente de ensayo pidió una familia de cubiertas para tres volúmenes. Ahí se definió la retícula de cubierta que después se reutilizó en otros encargos: jerarquía tipográfica fija, variación cromática por tomo y fotografía en blanco y negro. Se aprendió a negociar con imprentas offset y a entregar PDF/X sin sorpresas.

2019 - Empaque para café de especialidad

La Retícula llegó con nombre pero sin sistema visual. Se armó una retícula de tres pesos, dos tintas sobre papel hueso y un set de bolsas para grano, molido y repostería. Las pruebas se hicieron en dos papeles mate distintos para verificar cómo se comportaba el bermellón bajo luz cálida de vitrina.

2021 - Manuales de marca para despachos

Varios estudios de arquitectura y diseño de interiores empezaron a pedir no solo logotipo, sino reglas claras para usar la identidad en planos, carpetas y presentaciones. Se estandarizó un formato de manual que incluye aplicaciones, restricciones de uso y archivos AI y SVG listos para proveedores locales.

2023 - Proyectos culturales y museografía menor

Colaboraciones con espacios independientes, ferias de libro y ciclos de lectura obligaron a pensar la identidad en formatos efímeros: lonas, señalética, programas de mano. Cada pieza se probó en risografía o serigrafía antes de mandarla a producción, porque el color en papel nunca es el mismo que en pantalla.

2025 - Acompañamiento mensual y archivos finales

Hoy el estudio combina proyectos cerrados con acompañamiento continuo para marcas que publican o cambian catálogo cada temporada. Las entregas siguen siendo las mismas: PDF, AI y SVG, con sesiones de revisión en línea y una carpeta ordenada por aplicación. La investigación de contexto sigue siendo el primer paso, sin excepción.

Quiénes sostienen el estudio

Di Magrimento no funciona como una agencia con departamentos separados. Somos un equipo corto que trabaja en la misma mesa: investigación, tipografía, pruebas de imprenta y archivos finales pasan por las mismas manos antes de llegar al cliente.

Desde Ciudad de México atendemos marcas independientes, editoriales pequeñas y proyectos culturales. Cada quien cubre una parte del proceso, pero las decisiones de identidad se discuten en conjunto.

Dirección de arte

Andrea Torres Ruiz

Define el rumbo visual de cada proyecto: retícula, jerarquía tipográfica y paleta cromática. Antes de aprobar una propuesta, revisa cómo se comporta el logotipo en papel mate, en vitrina y en pantalla. Coordina las sesiones de revisión en línea con el cliente y firma los manuales de marca.

Diseño editorial

Mariana Romero Vargas

Se encarga de portadas, interiores y colecciones para editoriales pequeñas. Trabaja con retículas de cubierta, especificaciones de lomo y solapa, y archivos PDF/X listos para offset. Suele probar cada propuesta en dos papeles distintos antes de cerrar el arte final.

Identidad y empaque

Carolina Gonzalez Rodriguez

Desarrolla sistemas de identidad para cafeterías de especialidad y marcas de producto. Le interesa cómo se ve una etiqueta de lote sobre papel hueso, cómo resiste el bermellón en risografía y qué tan claro queda el nombre en un empaque pequeño. Entrega archivos AI y SVG para proveedores locales.

Producción e imprenta

Emilio Romero Jimenez

Revisa pruebas de color, ajusta separaciones y acompaña la impresión final. Habla con talleres de offset, risografía y digital para verificar que el archivo llegue bien y que el resultado coincida con lo aprobado. También prepara las versiones digitales cuando la marca necesita piezas para web.